MUSÉES DANS L’EAU
par Giandra de Castro
Montier Festival Photo

Shizen, la légende

Une branche dedans-dehors,
à demi plongée dans une eau vive,
sur des galets et des mousses.
Sur le fond, le courant dessine
un réseau de caustiques.
Autour des tiges émergées,
de petites rides, si courtes que c’est
la tension de surface qui les rappelle,
restent sur place en éventails serrés.
En haut, l’eau vue en biais
renvoie le ciel sur un chenal
plus profond : d’où l’indigo.

Le geste du courant

Le courant du livre : éphémérisme

Dans le livre, Shizen appartient au chapitre de l’éphémérisme, le courant de l’eau qui passe. Il répond à un courant de la peinture, l’impressionnisme abstrait.

L’impressionnisme abstrait naît dans les années 1950, dans le sillage des derniers Nymphéas de Monet. De Philip Guston à Joan Mitchell, les peintres gardent la lumière et la vibration de l’eau, mais quittent le motif : la touche couvre le tableau d’un bord à l’autre, sans centre où poser l’œil. On appelle cela le all-over.

L’éphémérisme en est le reflet dans l’eau. Puisque rien ne demeure, il ne retient que le passage de la lumière sur l’eau, un instant qui ne reviendra pas. La pensée japonaise nomme cette émotion des choses brèves le mono no aware.

Les trois courants où elle aurait pu entrer

Degré de parenté de cette photo avec trois courants

1. Impressionnisme abstrait le livre90 %

La maille de lumière s’étend sur tout le fond, sans qu’aucun point l’emporte : c’est le all-over.

2. Néo-impressionnisme70 %

La lumière y est divisée en petits éclats juxtaposés, comme les touches de Signac ou de Van Rysselberghe.

3. Japonisme45 %

Une branche aux fleurs sèches dans un format haut, comme sur les rouleaux peints du Japon qui ont fasciné les peintres de la fin du XIXe siècle.

Pourquoi l’éphémérisme

Chez Van Rysselberghe, chaque touche est posée pour durer. Sur Shizen, la maille de lumière ne tient qu’un instant : sous la branche immobile, elle se défait et se refait à chaque ride. C’est ce passage, plus que la lumière divisée, qui range Shizen dans l’éphémérisme.

Si cela avait été une peinture, elle aurait pu être de Théo van Rysselberghe

Shizen dans un cadre doré ancien
Shizen dans un cadre doré à l’ancienne, à rang de perles, avec sa marie-louise de lin.

Face à face : la photographie et son écho

Shizen
Shizen
© Giandra de Castro
La Pointe du Rossignol
Théo van Rysselberghe, La Pointe du Rossignol
Livre : p. 73 et p. 187@giandra.decastro

L’écho pictural

Chez Van Rysselberghe, la mer est couverte presque d’un bord à l’autre de petites touches bleues, mauves et blanches, toutes de même poids. Cinquante ans avant l’impressionnisme abstrait, c’est déjà une surface sans centre. Sur Shizen, les caustiques posent sur les galets le même semis de lumière.

Chez vous

60 × 90 cm · caisse américaine blanche · au-dessus d’une console. En médaillon, un coin à taille réelle : le vide flottant de 1 cm, gris très clair.
30 × 45 cm
cadre Nielsen noir, passe-partout
40 × 60 cm
caisse américaine chêne clair
40 × 60 cm
caisse américaine noire
50 × 75 cm
caisse américaine chêne clair
100 × 150 cm · caisse américaine chêne clair · dans un hall

ou télécharger les images du carrousel

Ce qui se passe dans l’eau

Touchez un chiffre pour en voir le détail.

Shizen, photographie de Giandra de Castro
© Giandra de Castro · photographie sans retouches@giandra.decastro

La séance photo

3 stations · 12 cadrages · 22 rafales · 81 photos · 2 retenues · 2 h 04 de contemplation

Une branche de la berge, couchée par une crue, trempait à moitié dans le courant. Je me suis placée au-dessus, sur les galets, et j’ai attendu que les filets de lumière passent sur elle sans l’effacer.

Pourquoi celle-ci

Pour la profondeur : le blanc du haut-fond, à droite, contre l’indigo du chenal, en haut, et entre les deux la branche, ses fleurs sèches hors de l’eau.

Le détail des chiffres

  1. 1
    La transparence

    L’eau est assez limpide et peu profonde pour laisser voir les galets du fond, leurs formes et leurs couleurs.

  2. 2
    Les caustiques

    Le réseau de lignes de lumière qui court sur les galets. Les rides de la surface font comme une mosaïque de petites loupes : sous une bosse, la lumière se concentre en un fil brillant ; sous un creux, elle s’écarte et le fond reste sombre. Ces mailles prouvent qu’un soleil direct éclaire le fond.

  3. 3
    Le fond déformé par la réfraction

    La lumière change de direction en passant de l’air à l’eau. Comme la surface est ridée, cette déviation varie d’un point à l’autre : les galets paraissent ondulés, comme derrière un verre martelé.

  4. 4
    Les tiges brisées sous la surface

    Hors de l’eau, une tige reste droite et nette. Sa partie immergée paraît plus pâle, décalée et en zigzag, parce qu’on la voit à travers la surface ridée.

  5. 5
    Le reflet du ciel bleu

    La surface renvoie une petite part de la lumière du ciel et pose un voile bleu sur la vue du fond. Là où le fond est clair, il l’emporte ; là où il est sombre, le bleu domine.

  6. 6
    Les rides en arcs qui se croisent

    Des séries de rides en arcs réguliers se rencontrent et se croisent ; certaines semblent partir des tiges qui percent la surface.

  7. 7
    Le ciel sur le flanc des rides

    Des formes blanches, lisses et sinueuses, sans le grain des galets : des flancs de rides inclinés renvoient une partie plus claire du ciel.

  8. 8
    Le fond plus sombre laisse gagner le reflet

    En haut de l’image, le fond est plus sombre : il renvoie moins de lumière, et le reflet du ciel se voit davantage. Ce haut est aussi vu un peu plus en biais, ce qui renforce le reflet.