Femme au chapeau tournée vers la droite, la légende

Dans une fontaine, le reflet d’une femme en robe bleue, un enfant dans les bras. Des rides se croisent : leurs bosses, miroirs bombés, resserrent la silhouette, leurs creux l’agrandissent, d’où ces bords de robe en festons.

Le geste du courant

Le courant du livre : matricialisme

Dans le livre, Femme au chapeau tournée vers la droite appartient au chapitre du matricialisme, le courant de l’eau fertile. Il répond à un courant de la peinture, l’impressionnisme.

L’impressionnisme naît en France dans les années 1870, avec Monet, Renoir, Pissarro, Sisley ou Berthe Morisot. Le tube de peinture, récent, leur permet de travailler dehors : ils peignent en plein air, devant la lumière du jour, avec des couleurs franches et des ombres colorées. Les personnages n’y sont plus des portraits posés : ils se fondent dans l’air et la lumière qui les entourent, comme les promeneuses de Monet sur une colline.

Le matricialisme en est le reflet dans l’eau. Son nom vient de « matrice », ce qui engendre et ce qui porte : l’eau y est vue comme une mère qui accueille le vivant et en multiplie les formes. Sa surface répète et transforme ce qu’elle reçoit, comme Monet revenait sans fin aux mêmes motifs.

Les trois courants où elle aurait pu entrer

Degré de parenté de cette photo avec trois courants

1. Impressionnisme le livre90 %

Une promeneuse en plein air, sans visage précis, que la lumière et l’eau fondent dans les reflets du ciel et des arbres, comme la femme à l’ombrelle de Monet.

2. Fauvisme60 %

Le bleu de la robe, pur et intense, s’étale en grande surface de couleur unie, comme les couleurs franches de Matisse et des fauves vers 1905.

3. Nabis35 %

Une silhouette en aplat de couleur posée dans un décor qui ondule en motifs, comme les figures des jardins de Bonnard et de Vuillard.

Pourquoi l’matricialisme

Le bleu est aussi franc qu’une couleur fauve, mais il ne vient pas d’un choix de peintre : c’est celui de la robe, que l’eau renvoie. La figure se dissout dans l’air et l’eau à la manière de Monet, et le sujet donne au matricialisme son sens premier : une mère qui porte son enfant, reflétée par l’eau qui porte la vie. Les rides la reproduisent en la transformant, de feston en feston.

Si cela avait été une peinture, elle aurait pu être de Claude Monet

Femme au chapeau tournée vers la droite dans un cadre doré ancien — Femme au chapeau tournée vers la droite dans un cadre doré à l’ancienne, à rang de perles, avec sa marie-louise de lin.

Face à face : la photographie et son écho

*Femme au chapeau tournée vers la droite*
© Giandra de Castro

Claude Monet, *La Femme à l’ombrelle tournée vers la gauche*

Livre : p. 60 et p. 185@giandra.decastro

L’écho pictural

Sur ce tableau de 1886, Monet peint une jeune femme en robe blanche, une ombrelle à la main, debout dans l’herbe et vue d’en bas contre un ciel bleu et nuageux ; le vent agite sa robe et son voile, et son visage est à peine indiqué. La figure compte moins que l’air et la lumière qui l’enveloppent. Sur la photo, c’est l’eau qui tient ce rôle : elle fond la promeneuse dans les reflets du ciel et des arbres.

Chez vous

60 × 90 cm · caisse américaine blanche · au-dessus d’une console. En médaillon, un coin à taille réelle : le vide flottant de 1 cm, gris très clair.

30 × 45 cm
cadre Nielsen noir, passe-partout

40 × 60 cm
caisse américaine chêne clair

50 × 75 cm
caisse américaine chêne clair

100 × 150 cm · caisse américaine chêne clair · dans un hall

ou télécharger les images du carrousel

Ce qui se passe dans l’eau

Touchez un chiffre pour en voir le détail.

Femme au chapeau tournée vers la droite, photographie de Giandra de Castro

La séance photo

2 stations · 8 cadrages · 26 rafales · 147 photos · 2 retenues · 1 h 18 de contemplation

Je photographiais les reflets du bassin quand une promeneuse s’est arrêtée au bord, son enfant dans les bras. J’ai déclenché sans quitter le viseur, de peur qu’elle reparte.

Pourquoi celle-ci

Appareil photo pivoté à 180°. J’y ai reconnu l’un des pendants de Monet, la femme tournée vers la droite. Sur la robe, un pied nu se détache, clair : l’onde l’a laissé intact.

Le détail des chiffres

1
Le reflet de la promeneuse
Tout ce qu’on voit de la femme est un reflet : la surface du bassin renvoie sa silhouette, son chapeau clair et sa robe bleue. Comme dans un miroir, la droite et la gauche y sont échangées.
2
Les bords de robe en festons
Une bosse de ride agit comme un petit miroir bombé, qui rapetisse l’image ; un creux, comme un miroir creux, qui l’agrandit. Le long du bord, la robe avance et recule d’une ride à l’autre, et sa ligne se découpe en festons.
3
Deux séries de rides qui se croisent
Le jet de la fontaine et la brise lèvent deux séries de rides venues de directions différentes. Elles s’additionnent sans se détruire : la surface se couvre d’un réseau de mailles croisées, bien visible sur le reflet beige à gauche.
4
Des éclats de ciel dans la robe
Dans le bas de la robe, des traits blancs et sinueux traversent le bleu : là, des flancs de rides inclinés renvoient le ciel ou les branches claires au lieu de la robe.
5
Les branches claires qui se tordent
À droite, des lignes blanches montent en zigzag : ce sont les reflets de branches et de troncs clairs, que les rides décalent sans cesse à gauche et à droite.
6
Le ciel clair et ses nuages
En haut à droite, l’eau renvoie le ciel bleu et quelques nuages blancs, entrecoupés du vert des feuillages. Les rides les morcellent en taches aux bords ondulés.
7
Le pied resté net
Le pied de l’enfant se détache, clair et presque sans déformation. Sous ce petit morceau de reflet, la surface est sans doute restée presque plane à cet instant, entre deux rides.

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