Étude hypnotique, la légende
Des joncs droits, et leurs reflets qui serpentent dans les rides. En haut, les rides proches renvoient le ciel ; en bas, plus loin, la rive verte.
Le geste du courant
Le courant du livre : matricialisme
Dans le livre, Étude hypnotique appartient au chapitre du matricialisme, le courant de l’eau fertile. Il répond à un courant de la peinture, l’impressionnisme.
L’impressionnisme apparaît en France dans les années 1870, autour de Monet, Renoir, Pissarro, Sisley et Berthe Morisot. Ces peintres travaillent en plein air et cherchent à rendre la lumière telle qu’elle change d’une heure à l’autre, par petites touches de couleur pure posées côte à côte. Monet pousse cette recherche jusqu’à la série : il peint le même sujet, meules, peupliers ou cathédrale, des dizaines de fois, sous des lumières différentes.
Le matricialisme en est le reflet dans l’eau. Il voit l’eau comme une matrice qui fait naître et multiplie les formes : roseaux et joncs s’y répètent, leurs reflets s’y transforment, et la surface devient une trame. Comme les séries de Monet, ces photographies reviennent au même motif pour en épuiser les variations.
Les trois courants où elle aurait pu entrer
Degré de parenté de cette photo avec trois courants
Les reflets du ciel et de la rive se brisent en petites taches de bleu, de blanc et de vert posées côte à côte, et le même jonc revient comme le motif d’une série de Monet.
Des dizaines de lignes ondulées et parallèles font vibrer l’image sous le regard, comme les tableaux de lignes de Bridget Riley dans les années 1960.
Les tiges verticales et leurs doubles sinueux rappellent les lignes végétales en arabesque dont l’Art nouveau ornait affiches et vitraux.
Pourquoi l’matricialisme
Si cela avait été une peinture, elle aurait pu être de Claude Monet

Face à face : la photographie et son écho

© Giandra de Castro

L’écho pictural
Monet aligne les fûts minces des peupliers, roses et orangés sous un ciel mauve, et les prolonge dans la rivière par des reflets faits de touches hachées. Il a consacré à ces arbres une série d’une vingtaine de tableaux. Étude hypnotique reprend cette rangée de verticales et de doubles dans l’eau, mais ici les reflets ondulent au lieu de rester droits.
Chez vous



cadre Nielsen noir, passe-partout

caisse américaine chêne clair

caisse américaine noire

caisse américaine chêne clair

Ce qui se passe dans l’eau
Touchez un chiffre pour en voir le détail.
Le détail des chiffres
- 1Les joncs, droits et nets
Les traits vert sombre qui traversent l’image d’un bout à l’autre sont les joncs eux-mêmes, vus directement et non dans l’eau. Rien ne les déforme : ils restent droits, alors que leurs reflets ondulent tout autour.
- 2Les reflets qui serpentent
Le reflet d’une tige traverse une suite de rides dont les pentes penchent tantôt d’un côté, tantôt de l’autre. Ces pentes décalent un peu l’image, à gauche puis à droite : la ligne droite devient un serpentin plus pâle.
- 3Le ciel dans les rides proches
Près du regard, l’œil plonge vers l’eau : la surface lui renvoie alors une partie du ciel située haut au-dessus de lui. D’où ce bleu pâle qui baigne le haut de l’image.
- 4La rive verte au loin
Plus loin, le regard rase l’eau. La surface renvoie alors ce qui est bas sur l’horizon, la rive verte d’en face, et le vert remplace peu à peu le bleu vers le bas de l’image.
- 5Les taches grises sur le flanc des rides
Dans le bleu, des taches gris-vert aux formes de galets : sur ces flancs de rides, la pente tourne la surface vers le bas du paysage, qui est plus sombre que le ciel.
- 6Les bandes blanches
Des bandes blanches, lisses et sinueuses, courent entre les taches bleues : des pentes de rides orientées autrement renvoient une partie plus claire du ciel.
- 7Des fenêtres de ciel dans le vert
Dans la partie verte, de petites taches blanc bleuté : quelques facettes de rides, plus inclinées que leurs voisines, renvoient encore un morceau de ciel au milieu du reflet de la rive.