MUSÉES DANS L’EAU
par Giandra de Castro
Montier Festival Photo

Lamelles, la légende

Un îlot d’herbes aquatiques réfractées
en transparence et, au premier plan,
les reflets du ciel dans le creux
des vaguelettes. Les tiges immergées
se tordent au fil des ondulations.
Près de moi, la face des rides tournée
vers l’objectif reflète un ciel plus haut,
en lamelles bleues ; plus loin, la rive
verte reflétée se mêle à l’herbier vu
à travers l’eau. Les éclats les plus clairs
sont frangés de couleur par l’objectif.

Le geste du courant

Le courant du livre : matricialisme

Dans le livre, Lamelles appartient au chapitre du matricialisme, le courant de l’eau fertile. Il répond à un courant de la peinture, l’impressionnisme.

L’impressionnisme naît en France dans les années 1870, avec Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley ou Berthe Morisot. Ces peintres travaillent dehors, devant le motif, et cherchent moins à dessiner les choses qu’à rendre la lumière d’un instant, en touches de couleur vives et séparées. En 1869 déjà, Monet et Renoir peignent côte à côte à la Grenouillère, une guinguette des bords de Seine, et y inventent une façon d’écrire l’eau en touches courtes et horizontales.

Le matricialisme en est le reflet dans l’eau. Son nom vient de « matrice », ce qui engendre et donne forme : l’eau y porte les plantes qui s’enracinent ou flottent, et les mêle à ses reflets jusqu’à ce qu’on ne sache plus distinguer la plante de l’eau. Monet a peint plus de deux cent cinquante fois les nymphéas du bassin qu’il avait créé à Giverny ; le matricialisme reprend ce geste de revenir sans cesse au même motif.

Les trois courants où elle aurait pu entrer

Degré de parenté de cette photo avec trois courants

1. Impressionnisme le livre90 %

L’eau est cassée en touches courtes et horizontales, où le ciel et la rive alternent, comme à la Grenouillère de Monet et de Renoir.

2. Impressionnisme abstrait55 %

Sans rive ni horizon, l’image n’est qu’une surface d’eau couverte de rides d’un bord à l’autre.

3. Op art35 %

En bas, les bandes bleues ondulées, régulières et contrastées, font vibrer l’œil comme les lignes de l’art optique des années 1960.

Pourquoi l’matricialisme

Les lamelles bleues sont l’écriture même que Monet et Renoir ont inventée à la Grenouillère, et l’image garde un motif : l’îlot d’herbes, lisible sous l’eau. Ces herbes poussent sous la surface et se mêlent au reflet de la rive, ce qui range Lamelles dans le matricialisme plutôt que dans une abstraction.

Si cela avait été une peinture, elle aurait pu être d’Auguste Renoir

Lamelles dans un cadre doré ancien
Lamelles dans un cadre doré à l’ancienne, à rang de perles, avec sa marie-louise de lin.

Face à face : la photographie et son écho

Lamelles
Lamelles
© Giandra de Castro
La Grenouillère
Auguste Renoir, La Grenouillère
Livre : p. 37 et p. 184@giandra.decastro

L’écho pictural

Chez Renoir, l’eau de la Grenouillère est faite de petites touches horizontales bleues et blanches, où se défont les reflets des barques et des arbres ; Monet, au même endroit, pose des touches plus larges et plus contrastées. Sur Lamelles, les rides tiennent la même écriture : des bandes courtes de ciel bleu alternent avec le vert de la rive reflétée.

Chez vous

60 × 90 cm · caisse américaine blanche · au-dessus d’une console. En médaillon, un coin à taille réelle : le vide flottant de 1 cm, gris très clair.
30 × 45 cm
cadre Nielsen noir, passe-partout
40 × 60 cm
caisse américaine chêne clair
40 × 60 cm
caisse américaine noire
50 × 75 cm
caisse américaine chêne clair
100 × 150 cm · caisse américaine chêne clair · dans un hall

ou télécharger les images du carrousel

Ce qui se passe dans l’eau

Touchez un chiffre pour en voir le détail.

Lamelles, photographie de Giandra de Castro
© Giandra de Castro · photographie sans retouches@giandra.decastro

La séance photo

5 stations · 28 cadrages · 31 rafales · 104 photos · 3 retenues · 2 h 47 de contemplation

J’ai tout de suite reconnu la Grenouillère : un air de Chatou, au pied des montagnes. J’ai longé la rive, puis attendu les risées ; quand elles retombaient, l’eau se lissait. J’ai cadré les herbes en haut, l’eau en bas, en dosant le jaune, le vert et le bleu, et en plaçant les éclats de ciel du premier plan.

Pourquoi celle-ci

Pour la netteté des herbes immergées.

Le détail des chiffres

  1. 1
    Les lamelles de ciel

    Au premier plan, des bandes bleues, courtes et horizontales, alternent avec le vert. Les rides passent devant nous en rangs serrés ; leur face tournée vers l’œil, plus redressée, renvoie une part haute du ciel, d’un bleu franc.

  2. 2
    Les tiges tordues

    Sous la surface, les herbes de l’îlot apparaissent en lignes ondulées. On les voit à travers des rides qui dévient la lumière tantôt d’un côté, tantôt de l’autre : la réfraction les tord en zigzag au fil des ondulations.

  3. 3
    La rive et l’herbier mêlés

    En haut, plus loin de nous, l’eau est vue plus en biais et renvoie davantage de lumière. La rive verte s’y reflète et se mêle à l’herbier vu par transparence, en une nappe vert clair.

  4. 4
    Les creux sombres

    Entre les lamelles de ciel, les flancs des rides inclinés dans l’autre sens renvoient la rive, plus sombre que le ciel. Là, le reflet n’ajoute presque rien et l’œil plonge dans l’eau : on y devine le vert profond des herbes.

  5. 5
    Le vert du lac

    Le vert de l’image ne vient pas seulement de la rive reflétée. Le lac Vert doit en partie sa couleur émeraude à des bactéries microscopiques qui vivent de la lumière, les cyanobactéries, aidées par les algues et les herbiers du fond : leurs pigments teintent l’eau elle-même.