MUSÉES DANS L’EAU
par Giandra de Castro
Montier Festival Photo

Étude à la Giverny, la légende

Le ciel couvert éteint les ombres ;
les petites bulles posées sur l’eau
renvoient des points clairs, qui font
le grain de l’image. Les marronniers
reflétés occupent la surface,
sur le bleuté du mur d’escalade.
Une eau calme ne renvoie qu’une
petite part de la lumière, et celle
du fond s’y ajoute : les feuilles reflétées
sont plus ternes que la branche réelle.

Le geste du courant

Le courant du livre : matricialisme

Dans le livre, Étude à la Giverny appartient au chapitre du matricialisme, le courant de l’eau fertile. Il répond à un courant de la peinture, l’impressionnisme.

L’impressionnisme naît en France dans les années 1870, avec Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley ou Berthe Morisot. Ces peintres travaillent dehors, devant le motif, et cherchent moins à dessiner les choses qu’à rendre la lumière d’un instant, en touches de couleur vives et séparées. À la fin de sa vie, Monet peint sans relâche le bassin de nymphéas de son jardin de Giverny, où les plantes et leurs reflets finissent par se confondre.

Le matricialisme en est le reflet dans l’eau. Son nom vient de « matrice », ce qui engendre et donne forme : l’eau y porte les plantes qui s’enracinent ou flottent, et les mêle à ses reflets jusqu’à ce qu’on ne sache plus distinguer la plante de l’eau. Monet a peint plus de deux cent cinquante fois les nymphéas du bassin qu’il avait créé à Giverny ; le matricialisme reprend ce geste de revenir sans cesse au même motif.

Les trois courants où elle aurait pu entrer

Degré de parenté de cette photo avec trois courants

1. Impressionnisme le livre90 %

Feuilles réelles et feuilles reflétées se mêlent sur l’eau, comme les rameaux et les nymphéas des derniers tableaux de Monet à Giverny.

2. Impressionnisme abstrait55 %

La surface grainée de bulles s’étend sans rive ni horizon, d’un bord à l’autre de l’image.

3. Japonisme45 %

La branche entre par le haut, sans tronc, coupée par le cadre, comme sur une estampe japonaise.

Pourquoi l’matricialisme

Les peintres de l’impressionnisme abstrait sont partis des derniers Nymphéas, mais ils ont quitté le motif ; ici, la branche et ses feuilles restent nettes et reconnaissables. L’image reprend la composition d’une étude de Monet, et l’on hésite, comme devant son bassin, entre la plante et son reflet. C’est cet entremêlement que le livre nomme matricialisme.

Si cela avait été une peinture, elle aurait pu être de Claude Monet

Étude à la Giverny dans un cadre doré ancien
Étude à la Giverny dans un cadre doré à l’ancienne, à rang de perles, avec sa marie-louise de lin.

Face à face : la photographie et son écho

Étude à la Giverny
Étude à la Giverny
© Giandra de Castro
Cette œuvre est reproduite dans le livre, p. 184.
Claude Monet, Nymphéas avec rameaux, étude
Livre : p. 41 et p. 184@giandra.decastro

L’écho pictural

Dans cette étude, Monet peint des rameaux de saule qui pendent au-dessus de son bassin ; dessous, les feuilles de nymphéas et les reflets se mêlent en larges touches, sans ligne de rive pour les séparer. Sur Étude à la Giverny, les feuilles reflétées du marronnier se posent sur l’eau comme des nymphéas, et l’on hésite de même entre la plante et son image.

Chez vous

60 × 90 cm · caisse américaine blanche · au-dessus d’une console. En médaillon, un coin à taille réelle : le vide flottant de 1 cm, gris très clair.
30 × 45 cm
cadre Nielsen noir, passe-partout
40 × 60 cm
caisse américaine chêne clair
40 × 60 cm
caisse américaine noire
50 × 75 cm
caisse américaine chêne clair
100 × 150 cm · caisse américaine chêne clair · dans un hall

ou télécharger les images du carrousel

Ce qui se passe dans l’eau

Touchez un chiffre pour en voir le détail.

Étude à la Giverny, photographie de Giandra de Castro
© Giandra de Castro · photographie sans retouches@giandra.decastro

La séance photo

4 stations · 18 cadrages · 57 photos · 2 retenues · 2 h 09 de contemplation

J’attendais que le ciel se couvre tout à fait, pour que rien ne brille. Sur le mur d’escalade voisin, des grimpeurs s’encourageaient, et leurs voix ricochaient sur l’eau. Je me suis déplacée d’un mètre, puis d’un autre, jusqu’à ce que la branche réelle et le reflet des marronniers se partagent la hauteur.

Pourquoi celle-ci

J’ai cadré pour reproduire la composition de l’étude des Nymphéas : hors de l’eau, le marronnier tient la place du saule ; sur l’eau, les reflets de feuillage, celle des nénuphars. Ses feuilles, ouvertes comme des mains, se répètent de la branche jusqu’au bas de l’image.

Le détail des chiffres

  1. 1
    Le reflet des marronniers

    Dans la moitié basse, l’eau renvoie l’image des marronniers de la rive, à l’envers : on y voit leurs feuilles comme par-dessous, ouvertes en éventail.

  2. 2
    Un reflet plus terne que la branche

    La branche réelle, en haut, est d’un vert clair et vif ; les feuilles reflétées sont plus sombres et plus sourdes. La surface ne renvoie vers nous qu’une faible part de la lumière des arbres, et à cette image affaiblie s’ajoute la lumière qui remonte de l’eau.

  3. 3
    Les bulles en surface

    De petites bulles flottent sur l’eau. Leur paroi bombée renvoie le ciel blanc dans toutes les directions : elles piquent la surface de points clairs et lui donnent son grain, sur le fond pâle comme au milieu du reflet.

  4. 4
    Le ciel couvert

    Un ciel entièrement couvert éclaire de partout à la fois. Il n’y a ni ombre portée ni scintillement : la surface calme renvoie un blanc uniforme, sur lequel la branche se détache.

  5. 5
    Le fond à travers le reflet sombre

    Là où l’eau renvoie le feuillage sombre, elle n’ajoute presque pas de lumière, et l’œil voit à travers. Sous le reflet des feuilles apparaissent ainsi des plages beiges et grenues, sans doute le fond du lac et ses dépôts.

  6. 6
    Le bleuté du mur

    À droite, entre les feuillages reflétés, l’eau prend une teinte bleu gris : c’est l’image du mur d’escalade voisin, plus clair que les arbres.