MUSÉES DANS L’EAU
par Giandra de Castro
Montier Festival Photo

Vitrail, la légende

Un orgue de lumière.
Les colonnes montent
comme des tuyaux, chacune
de sa couleur : émeraude,
jaune, cuivre, rose. Entre
deux sautes de vent, une brise
régulière entretient des rides
aux crêtes parallèles à la rive :
leurs pentes renvoient,
plus ou moins haut
sur les façades, des points
dont l’image s’étire en longs
fûts. Les points lavande
sont des éclats de ciel,
sur les rides les plus pentues.

Le geste du courant

Le courant du livre : tessellisme

Dans le livre, Vitrail appartient au chapitre du tessellisme, le courant de l’eau sertie. Il répond à un courant de la peinture, l’Art nouveau.

L’Art nouveau fleurit en Europe autour de 1900. Architectes, verriers et peintres prennent la nature pour modèle et aiment la cellule vivante, celle des nervures d’une feuille ou des alvéoles d’une ruche. Ils réinventent le vitrail, fait de pièces de verre colorées que tient un mince joint de métal et que la lumière traverse : Tiffany en fait des lampes, Gaudí en troue la Sagrada Família, et Klimt pave ses fonds de petites pièces d’or, comme une mosaïque.

Le tessellisme en est le reflet dans l’eau. Son nom vient de la tesselle, le petit cube de la mosaïque. Quand la surface s’agite, elle se pave de facettes : le paysage reflété se découpe en fragments qui gardent leur teinte propre et composent ensemble une image qui vibre, comme une verrière.

Les trois courants où elle aurait pu entrer

Degré de parenté de cette photo avec trois courants

1. Art nouveau le livre85 %

Les fûts de couleur se dressent côte à côte, faits de petites cellules serrées, comme les pièces d’un vitrail ou les troncs de Klimt.

2. Néo-impressionnisme65 %

Le jaune, le cuivre et le vert y sont posés en petites taches pures juxtaposées, que l’œil mêle à distance, comme chez Signac.

3. Color Field (peinture en champs de couleur)45 %

De longues bandes verticales de couleur couvrent l’image de haut en bas, sans motif ni horizon, comme les coulées de Morris Louis.

Pourquoi l’tessellisme

Chez Signac, la petite tache se fond dans le regard du visiteur ; ici, les cellules restent nettes et tenues les unes aux autres, empilées en colonnes comme des verres dans leur armature. Les bandes de Morris Louis sont lisses, alors que ces fûts sont faits de pièces. C’est ce sertissage de la couleur qui range Vitrail dans le tessellisme.

Si cela avait été une peinture, elle aurait pu être de Gustav Klimt

Vitrail dans un cadre doré ancien
Vitrail dans un cadre doré à l’ancienne, à rang de perles, avec sa marie-louise de lin.

Face à face : la photographie et son écho

Vitrail
Vitrail
© Giandra de Castro
Forêt de sapins I (Tannenwald I)
Gustav Klimt, Forêt de sapins I (Tannenwald I)
Livre : p. 94 et p. 189@giandra.decastro

L’écho pictural

Dans la Forêt de sapins de Klimt, des troncs rouge brique et gris violacé montent sans fin du bas au haut du tableau, si serrés qu’on ne voit pas le ciel ; leur écorce est faite de petites touches, et le sol se sème de taches vertes et mauves. La photo a le même rythme de fûts verticaux juxtaposés, pavés de petites cellules. Les points lavande de l’eau répondent aux touches violettes de Klimt.

Chez vous

60 × 90 cm · caisse américaine blanche · au-dessus d’une console. En médaillon, un coin à taille réelle : le vide flottant de 1 cm, gris très clair.
30 × 45 cm
cadre Nielsen noir, passe-partout
40 × 60 cm
caisse américaine chêne clair
40 × 60 cm
caisse américaine noire
50 × 75 cm
caisse américaine chêne clair
100 × 150 cm · caisse américaine chêne clair · dans un hall

ou télécharger les images du carrousel

Ce qui se passe dans l’eau

Touchez un chiffre pour en voir le détail.

Vitrail, photographie de Giandra de Castro
© Giandra de Castro · photographie sans retouches@giandra.decastro

La séance photo

5 stations · 20 cadrages · 27 rafales · 118 photos · 2 retenues · 1 h 51 de contemplation

Le détail des chiffres

  1. 1
    Le reflet étiré en colonnes

    Les rides sont longues et régulières, leurs crêtes parallèles à la rive. Leurs pentes, plus ou moins inclinées vers nous, vont chercher un même point de la façade plus haut ou plus bas : son image se répète d’une ride à l’autre et s’allonge en fût vertical. Regardez les colonnes jaunes et cuivre du centre et de droite.

  2. 2
    Les cellules de couleur

    Dans une colonne, la couleur n’est pas continue : elle se découpe en petites pièces empilées, une par ride. Les creux, tournés autrement, renvoient une autre teinte ou un peu d’ombre, qui fait le joint entre deux pièces, comme le plomb d’un vitrail.

  3. 3
    Les éclats de ciel lavande

    De petits points bleu lavande parsèment l’or. Là où une ride est plus pentue, sa facette ne renvoie plus la façade mais le ciel, situé plus haut : l’œil y voit une tache de ciel au milieu des couleurs des murs.

  4. 4
    La frisure qui casse le reflet en grain

    En haut à gauche, le vert est haché de petits traits clairs et sombres en zigzag. Une frisure très fine, faite de rides de quelques centimètres que la tension de surface rappelle à plat, s’ajoute aux longues rides et brise le reflet en grain.

  5. 5
    Les bords qui ondulent

    Les limites entre deux colonnes ne sont pas droites : elles serpentent de gauche à droite. Des rides venues d’une autre direction croisent les premières et font osciller l’image de côté. Suivez la frontière entre le vert et le jaune, à gauche.

  6. 6
    Le reflet qui s’assombrit

    En bas à droite, la surface renvoie des parties plus sombres de la rive : le reflet perd sa lumière, et les couleurs passent au vert profond puis au bleu canard. Le reflet de l’eau est toujours un peu plus terne que ce qu’il montre.