Kōyō-gari (la chasse aux feuilles rouges), la légende
Des érables qui commencent à rougir, penchés sur l’eau ondulante. Penchée vers le ciel, une vaguelette renvoie le ciel ; penchée vers la rive, la canopée rosissante.
Le geste du courant
Le courant du livre : matricialisme
Dans le livre, Kōyō-gari appartient au chapitre du matricialisme, le courant de l’eau fertile. Il répond à un courant de la peinture, l’impressionnisme.
L’impressionnisme naît en France dans les années 1870, avec Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley ou Berthe Morisot. Ces peintres travaillent dehors, devant le motif, et cherchent moins à dessiner les choses qu’à rendre la lumière d’un instant, en touches de couleur vives et séparées. Ils découvrent aussi les estampes japonaises, qui leur apprennent à couper le motif par le bord du cadre et à le regarder d’en haut.
Le matricialisme en est le reflet dans l’eau. Son nom vient de « matrice », ce qui engendre et donne forme : l’eau y porte les plantes qui s’enracinent ou flottent, et les mêle à ses reflets jusqu’à ce qu’on ne sache plus distinguer la plante de l’eau. Monet a peint plus de deux cent cinquante fois les nymphéas du bassin qu’il avait créé à Giverny ; le matricialisme reprend ce geste de revenir sans cesse au même motif.
Les trois courants où elle aurait pu entrer
Degré de parenté de cette photo avec trois courants
Les roses et les verts se posent sur l’eau en petites touches séparées, sans contour, comme une lumière saisie au vol.
La branche d’érable entre par le coin, sans tronc, coupée par le cadre et vue d’en haut, comme sur une estampe japonaise.
Dans le haut de l’image, les mailles colorées couvrent l’eau d’un bord à l’autre, sans motif ni centre où poser l’œil.
Pourquoi l’matricialisme
Si cela avait été une peinture, elle aurait pu être de Claude Monet
Chez vous
cadre Nielsen noir, passe-partout
caisse américaine chêne clair
caisse américaine noire
caisse américaine chêne clair
Ce qui se passe dans l’eau
Touchez un chiffre pour en voir le détail.
La séance photo
3 stations · 17 cadrages · 22 rafales · 79 photos · 2 retenues · 2 h 06 de contemplation
C’était en fin de séjour, et pas encore le plein rouge des momijis : ils avaient des teintes de sakura, entre deux saisons, un bout d’automne arraché au dérèglement climatique. Dans l’eau, leurs reflets se défaisaient en mailles.
Pourquoi celle-ci
Exposition poussée vers le blanc (high key). Devant la pointe de la branche, à droite, la plus large plage bleu ciel s’est ouverte.
Le détail des chiffres
- 1Le reflet des érables
La surface renvoie l’image des érables de la rive, à l’envers. Elle est rose et rouge là où ils rougissent, verte là où leurs feuilles n’ont pas encore tourné : le vert se voit en haut à gauche, le rose s’étend à droite.
- 2Les plages de ciel
Les plages bleu pâle sont le ciel voilé. Ce que renvoie l’eau dépend de sa pente : là où une vaguelette se relève vers nous, elle renvoie une part plus haute du décor, le ciel ; là où elle s’incline dans l’autre sens, elle renvoie la rive. Regardez à droite, en haut et devant la pointe de la branche.
- 3Les mailles
Au centre, le reflet se découpe en cellules aux bords sombres, comme un filet. Des rides venues de directions différentes s’y croisent ; en s’additionnant, elles plissent la surface en un damier de facettes, et l’image des arbres se découpe en carreaux.
- 4Les ovales couchés
À gauche, les reflets s’étirent en ovales emboîtés, couchés à l’horizontale. On regarde l’eau en biais : la perspective écrase les ondulations en hauteur, et le reflet des feuillages s’y allonge en anneaux aplatis.
- 5La branche plus vive que son reflet
Hors de l’eau, la branche montre des rouges et des verts francs. L’eau ne renvoie qu’une petite part de la lumière qu’elle reçoit : les érables reflétés, plus haut, paraissent plus pâles, comme passés au lavis, cette peinture à l’eau très diluée.