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Tempête sensorielle, la légende
En haut, une matière de fresque ; en bas, un miroir poli ; entre les deux, une ligne nette : l’ombre de la montagne d’en face. Au lever, la lumière a traversé tant d’air qu’elle y a perdu l’essentiel de son bleu : elle rosit la forêt, tandis que le pied, éclairé par le ciel seul, reste bleu.
Le geste du courant
Le courant du livre : effusionnisme
Dans le livre, Tempête sensorielle appartient au chapitre de l’effusionnisme, le courant de l’eau des troubles. Il répond à un courant de la peinture, le post-impressionnisme.
Le post-impressionnisme rassemble, entre 1885 et 1900 environ, des peintres venus après l’impressionnisme et qui en prennent le contre-pied : Van Gogh, Gauguin, Henry Moret. Là où Monet dissolvait les formes dans la lumière, ils les cernent et les durcissent, et confient à la couleur l’émotion plutôt que l’impression. À Pont-Aven, Gauguin et ses amis posent de larges plages de couleur pure, sans modelé, choisies pour ce qu’elles font ressentir : on appelle cette manière le synthétisme.
L’effusionnisme en est le reflet dans l’eau. Son nom vient d’effusion, ce qui déborde et ne se contient plus : l’eau y tourbillonne, pousse la couleur jusqu’aux teintes franches, et sa surface devient le sismographe d’un trouble intérieur. Elle ne reflète plus le monde, elle l’exprime.
Les trois courants où elle aurait pu entrer
Degré de parenté de cette photo avec trois courants
Deux grandes plages de couleur, le rose de la forêt et le bleu du pied de la pente, se touchent sans fondu, comme les aplats du synthétisme de Pont-Aven.
Ce rose et ce bleu ont l’intensité des couleurs pures que Matisse et Derain posaient vers 1905 sans souci de vraisemblance.
Le sujet est une lumière d’un instant, celle de l’aube, et le feuillage défait en petites touches rappelle la peinture de plein air de Monet.
Pourquoi l’effusionnisme
Si cela avait été une peinture, elle aurait pu être d’Henri Moret
Face à face : la photographie et son écho
© Giandra de Castro
L’écho pictural
Moret peint un paysage breton sous l’averse : une chaumière, des murets et deux Bretonnes au bord de la côte, sous un ciel rose et orangé strié de pluie. Les couleurs y sont posées en grandes zones vives, à la manière de Pont-Aven. Tempête sensorielle construit son image de la même façon, par deux grandes zones qui se touchent sans transition, le rose contre le bleu.
Chez vous
cadre Nielsen noir, passe-partout
caisse américaine chêne clair
caisse américaine noire
caisse américaine chêne clair
Formats et prix
Reproductions en éditions limitées 30 exemplaires
Sur papier d’art, 12 encres pigmentaires · Tirage en digigraphie par les soins de l’artiste
Œuvres d’art en tirages limités de 5 à 15 exemplaires
Impression haute définition sur aluminium Dibond 3 mm, 7 encres UV · Tirages signés et numérotés · Tous formats inclus selon l’annexe III, article 98 A du CGI, relatif aux œuvres d’art photographiques · Frais de port au réel · Facilités de règlement : 3 échéances mensuelles · Angleterre, Suisse : + 15 % (prestataires d’impression locaux et formats spécifiques)
www.eau-prodigieuse.fr
giandra@eau-prodigieuse.fr · +33 6 21 05 20 43
Ce qui se passe dans l’eau
Touchez un chiffre pour en voir le détail.
La séance photo
1 station · 11 cadrages · 39 photos · 2 retenues · 1 h 01 de contemplation
Le rose est descendu de la falaise sur la forêt avant de pâlir dans le jour.
Pourquoi celle-ci
Appareil photo pivoté à 180°. Pour sa couleur rauque, veloutée, qui réchauffe ou refroidit selon l’endroit où l’on pose les yeux, et pour les petites pointes vertes perdues dans le rose.
Le détail des chiffres
- 1Le reflet de la forêt
Toute l’image est un reflet : la surface du lac, presque lisse, renvoie la forêt de la rive comme un miroir. On reconnaît encore les troncs clairs et les cimes, mais leurs contours tremblent.
- 2Le rose de l’aube
Au lever, le soleil est si bas que sa lumière traverse une grande épaisseur d’air, qui écarte le bleu sur le côté. Il n’en reste qu’une lumière orangée, qui donne aux feuillages et aux troncs leur teinte rose.
- 3L’ombre de la montagne d’en face
La limite nette entre le rose et le bleu suit le profil de la crête opposée, qui cache encore le soleil au bas de la pente. Juste au-dessus de cette ligne, à gauche, la rive encore éclairée fait une bande dorée.
- 4Le bleu du pied de la pente
Sous l’ombre de la crête, le soleil n’arrive plus : la pente n’est éclairée que par la lumière du ciel, qui est bleue. Son reflet donne cette grande plage d’un bleu profond.
- 5La frisure qui fait la matière
Des rides minuscules parcourent la surface. Elles inclinent le miroir de place en place et décalent le morceau de forêt qu’il renvoie : les feuillages se défont en virgules et en hachures, comme des coups de brosse.
- 6Les troncs qui serpentent
Les troncs, droits sur la rive, deviennent dans l’eau des lignes ondulées. Des ondulations plus longues que la frisure courbent doucement le miroir sur toute la hauteur d’un tronc.
- 7Dans l’ombre, un miroir plus calme
En bas à gauche, le reflet des arbres sombres ondule encore : la surface frémit aussi dans l’ombre. Plus à droite, le reflet est d’un bleu presque uniforme ; les rides n’y ont rien à déformer, et l’eau paraît polie.